《神隐》收官，值得回味的慢热“新仙侠”?

作者|顾 ? ?韩

编辑|李春晖

历数这两年上热搜最多的制片人，杨晓培是一个绕不过的名字。盘点2023年的剧集厂牌，西嘻影业是一家绕不过的公司。继突破性地带来年代剧《梦中的那片海》、都市剧《好事成双》之后，杨晓培的西嘻影业在2023年末终于回归“老本行”，亮出了赵露思主演的仙侠剧《神隐》。

尽管较另外两部剧显得慢热，但在仙侠类型的内容探索上，《神隐》依然是进步的。无论作为西嘻影业深耕仙侠赛道的心得展示，还是西嘻影业创业三年的阶段性总结，都完全够格。

这也再次令人惊叹西嘻影业的稳健。作为一家成立仅三年、探索多类型的公司，又在这么一个全程赶上消费降级的大环境里，西嘻影业却是星光没降级、制作没降级、结果更没降级。平台侧的点评是，提及杨晓培，她是唯一一个这么多年评级S、播出S没有掉过级的制片人。这是如何做到的？

接地气仙侠，养成系爆款

古装是国剧中历史最悠久、也最受观众喜爱的品类。发展到今天，各个细分赛道都已积累了不少经典佳作，几乎已没有没被讲述过的故事、没被演绎过的人设。不仅创作者要找到新high点，观众也需要更充分的理由去点开一部新剧。

2023年让答案渐渐浮出水面：以前的古装剧重点在描绘一个与现代迥异的世界，人物的思想言行也尽量符合历史环境，从而满足观众复古、猎奇的审美需求。经典如《甄嬛传》能够常看常新，更多是因为对人性揣摩到位，加上观众不断解读玩梗、将其翻新。

而如今许多得到市场欢迎的古装剧，如《卿卿日常》《长相思》，“古”则更多是作为一个故事背景存在。创作者会有意识地融入一些现代议题，让观众随人物进行一些生活理念或亲密关系的实验，最终通过故事中的问题解决，安抚现实中的焦虑与伤痛。

《神隐》也一样，在让仙侠剧呈现当下性、连接年轻人方面，这部剧走得非常远。

背景还是大家熟悉的仙侠背景，《神隐》的许多设定却史无前例的接地气，甚至能在现实中找到对应。这种风格在过去会被吐槽“神仙没有神仙样”，在这届年轻人中却开始收获“真实”“清爽”等正向评价，正是上述古装消费心理变化的一种折射。

人物的设置也能让年轻人从中看到自己。女主积极上进，却因为出身时常遭到歧视。男主满口躺平，实则是在掩饰内心的迷茫。其他小伙伴的性格也与非常具体的原生家庭问题挂钩：男二浪荡叛逆，对应长辈的过度强势；反派心机搞事，背后是振兴族群的压力。

如此，该剧的抚慰作用也是多层的、强效的。一方面，《神隐》的故事着眼于少年成长，价值观与情感都十分干净纯粹：主角F4之间虽然一开始箭头交错复杂，但他们并未因此勾心斗角，反而在历练中化解嫌隙、萌生团魂；作为“继承者”的他们敢于与不合理的旧制抗争，不将成长混淆为妥协，正是少年气的集中体现。

尽管开播之初引发了“宝宝仙侠”的争议，但根据德塔文监测，《神隐》观众在18-23岁、24-30岁、31-40岁之间的分布其实比较均衡，甚至中女受众要高于一般年轻演员担纲的仙侠剧。可能正应了那句“对小学生来说太幼稚，成年人看刚刚好”，越是经过社会磋磨的人，越视理想主义、童话气质为良药。

值得一提的是，曾以《且试天下》为“双强”打了个样的西嘻影业，这次通过《神隐》带来的却是“双弱”，一度触及了成长型主角这个新晋雷区。幸好，如同其慢热但并不迟到的好成绩一样，主创的深意最终随着剧情完整浮现：

该剧在积极传递成长内核的同时，也难得地平视了那些将“躺平”挂在嘴边、抵触内卷的年轻人，敏锐察觉、并一定程度上缓解了当下慕强恐弱的舆论风向给人们带来的压迫感，与跨年档期可谓相得益彰。这也可以从另一个角度解释其后期的逆袭高走。

事实上，古装剧的创新困局影响的远不止单部作品的市场表现，更有古装厂牌们的命运。古装剧的拓荒与鼎盛时期，连续多年只做古偶都没有问题。而今时今日，无论平台还是观众都不会再容忍平庸的古装项目，古装厂牌要追求有效播剧，更要多做打算，不把鸡蛋放在一个篮子里。

不得不说，此时初创公司便体现出优势。2023年、也是公司创立的第3年，西嘻影业就携7部题材各异的新剧项目亮相腾讯视频年度发布，初次打破古装标签。其中，年代剧《梦中的那片海》与都市剧《好事成双》均于下半年顺利播出，站内热度双双破30000。

三年五爆，占据了腾讯视频“爆款俱乐部”的半壁江山，也宣告西嘻影业正式向全能型公司迈进。

三年五爆的“西嘻效应”

从2021年的《千古玦尘》到刚刚收官的《神隐》，西嘻影业跨越了不同的年代背景、题材类型，但我们依然可以发现这些剧集的一些共通之处，从中窥见西嘻影业的爆款秘诀。

首先是头部项目的头部气魄。西嘻影业由资深制片人杨晓培创立，以“以极致追求卓越精品，用匠心打造头部内容”为愿景。且不说头部项目会配备何等的制作资源、宣发阵势，其阵容本身就极有看点：

《千古玦尘》引入电影咖周冬雨；《且试天下》令杨洋重回古装；《好事成双》拿下了影后张小斐的长剧首秀，启用曾打造《蜗居》《失恋33天》的都市题材名导滕华涛执导；京味儿年代剧《梦中的那片海》由顶流肖战担当主演，更有京圈大佬叶京在幕后坐镇。

其次是制作用心也用脑。古装剧、年代剧与都市剧，或是经典品类，或是近年来的热门赛道，西嘻影业并未占到先发优势，而是通过匠心与创意赶超同类。

一方面，在制作上舍得花钱，更重要的是，会花钱，细节上的用心能够如数转化为精良质感。拍摄《梦中的那片海》时，团队每天去冰场做试验、绘制图纸，用草席围出一万多平米的冰面，并且动用100多位滑冰俱乐部成员担任群演，只为还原出上世纪70年代的什刹海冰场，不仅要真实，更要生动、有沉浸感。

另一方面，找到相对冷门的发力点。拍摄《好事成双》时，基于滕华涛本人对上海都市生活的熟悉，双方达成了“不要过去的上海，不要去年的上海，只要现在的上海”的共识。此外，杨晓培与几位主演在沟通中不断对角色的言行、反应、乃至穿搭进行打磨，令人物更为扎实，最终从市面上大量同类作品、同类人物中脱颖而出。

最后，女性刻画有血有肉有分量，不刻板印象、不跟风迎合、不空喊口号。《梦中的那片海》虽是大男主群像剧，女性也并未沦为陪衬，她们有个性、有追求。超现实的仙侠剧给到的发挥空间更大，《千古玦尘》时期，正反女配已经是该剧一大出圈看点，《神隐》更创造性地设定了女性天帝、女性族长组成的全女boss团。

对女性之间关系的刻画也令女性观众真正感到舒适。《神隐》中，女主与女二性格、处世不同，却可以做到真心彼此爱护。《好事成双》从熟悉的打小三开始，却并未止步于此，而是让两个女性达成和解与救赎，让渣男得到应有的谴责与惩罚。

追赶当下性，剑指工业化

那么，西嘻影业是如何做到的？

首先要明确的一点是，西嘻影业是由资深制片人创立的内容公司，而非导演、编剧创业。这或许让它的作品有些难以提炼出艺术共性，但也意味着风格更加多变。转型时更加不受创作能力与创作偏好的约束，能够更快跟着制片人的头脑走。

当然，这样对制片人的要求也就更高。既要有出色的、贯穿始终的内容审美、价值取向，又要有敏锐的市场嗅觉。西嘻影业在这方面交出了优秀的答卷。

回顾一年以来杨晓培的专访与公开发言，“当下性”是出镜率最高的词汇之一。当下性既指引着西嘻影业的内容选择，也贯彻在每个项目的制作当中。《神隐》引入反内卷话题、《好事成双》不让渣男隐身，都是对当下的观众诉求与时代情绪的回应。

而当下性能够成为西嘻影业杀手锏的前提，是超出一般的产能。头部仙侠剧通常置景与后期的工程量都比较大，周期一两年是常有的事，往里塞流行热点其实比较冒险——保不齐播出时热点就变成了尬点。而《神隐》拍摄用了4个月，从杀青到播出仅用了8个月，因而播出时能够与年轻人保持同频。

这样的产能与速度，一方面是因为西嘻影业作为视频平台持股的制作公司，与平台保持着更密切的沟通，紧跟需求进行生产，项目从而能够获得更准确的排播。另一方面更是因为，作为制片人基因的公司，西嘻影业不仅专注每一个项目的打磨，更有一颗工业化的野心，致力于改变国产剧松散、“人治”的现状，令项目节奏与成片水准尽量可控、可复制。

据悉，在产能方面，西嘻影业以“3+1”——一年3部长剧集和1部短剧集为努力方向，要求每个项目从开机到上线不超过13个月。为此，项目在开发期间就会制定一个大的时间轴，根据剧本打磨进度预估开机时间，确定开机时间后再倒推拍摄与后期时间。

并且，拍摄期间会采用多线并行的工作方法提高效率。《千古玦尘》的特效与剪辑团队在拍摄时已经进场，杨晓培本人也全程驻组，及时审核并反馈。如此，这部49集的长剧在杀青一个月后就完成了粗剪。

在力求项目高效推进的同时，西嘻影业也采用了诸多手段严控项目质量：推出制片管理手册，对制作流程、财务制度、剧组安全管理方案进行标准化规定。在杀青后与播出后这两个节点对项目进行大型复盘，总结经验教训以不断优化工作流程。杨晓培曾在采访中提到，《且试天下》之后，公司每一个项目必须在剧本定稿后再开始拍摄。

2023年，西嘻影业在内容战略上将过去的四大赛道调整为两大领域：由古装匠制、女性情感、时代情怀组成的I（insist）深耕领域，以及青春励志、悬疑推理、游戏漫改组成的X创新领域。

这次调整已充分体现在公司的新剧储备上。2024年，西嘻手中握的牌类型更加丰富：探讨母女关系的女性题材剧《她和她的群岛》，人气生花张婧仪、周翊然主演的青春悬疑剧《焕羽》，以及将目光从大都市移开、聚焦小镇女性的年代情感剧《六姊妹》。

总而言之，西嘻影业不仅为一个古装厂牌在后古装时代如何自处做出了新的示范，它对好品质、当下性、工业化的坚守，以及紧跟市场、不断自省的灵活机动，对所有剧集公司都应有所启示。更重要的是，西嘻影业还是一家十分年轻的公司。刚刚步入创立第四年，还有更多佳作可以期待，更多高能有待解锁。