[设计艺术知识] 为什么书法界会排斥“江湖体”？

万年历购物网址日历小说 | 三峰软件天天财富小游戏视频推荐小游戏

TxT小说阅读器
↓小说语音阅读,小说下载↓

一键清除系统垃圾
↓轻轻一点,清除系统垃圾↓

图片批量下载器
↓批量下载图片,美女图库↓

图片自动播放器
↓图片自动播放,产品展示↓

首页日历2024 日历2025 日历2026 日历知识 | 每日头条视频推荐数码知识两性话题情感天地心理咨询旅游天地 | 明星娱乐电视剧职场天地体育娱乐

日历软件煮酒论史历史中国历史世界历史春秋战国三国唐朝宋朝明朝清朝哲学厚黑学心理学 | 文库大全文库分类

电影票房娱乐圈娱乐弱智火研中华城市仙家六爻佛门风水钓鱼双色球戒色航空母舰网球乒乓球足球 nba 象棋体操

商业财经知识科技汽车知识工程技术知识时尚与穿搭家居与生活设计艺术知识

知识库 -> 设计艺术知识 -> 为什么书法界会排斥“江湖体”？ -> 正文阅读

[设计艺术知识]为什么书法界会排斥“江湖体”？

[收藏本文] 【下载本文】

最近李明同学的书法字在网上引起了争议，网友纷纷认为李明的江湖体更受大众喜爱反而那种书法大师的字欣赏不来，而一些专业的书法人士则认为李明同学的江湖体艺术…

我国有一位著名画家叫吴冠中，他曾经思考过一个问题：汉字作为一种象形文字，和绘画的边界在哪里？
于是有了：

这些作品发表以后，有人说他不仅是大画家，还是书法家。
吴冠中先生赶紧出来澄清，以上全部作品，都是汉字画，虽然使用了汉字，但是本质是画，是画！和书法没有任何关系！他不是书法家，是画家，他本人对书法一窍不通！
我觉得吴先生可以终结此问题。
祝愿江湖上的汉字画创作者们，作品多多，成就满满。
——————
最后补一张我非常喜欢的，吴冠中先生的汉字绘画结合作品

适合点开看细节，好温柔，好幸福。

了解玉石的都知道，翡翠最贵的叫做帝王绿，一条长得像青岛啤酒瓶的帝王绿翡翠手镯可以卖到天价。

为什么，因为天然绿色翡翠在自然界十分稀少，所以十分稀缺。
然而，后来在危地马拉等地发现了大量的绿色翡翠。它的储量足以把翡翠价格打到脚踝。

于是所谓的“业内人士”急眼了，他们急着宣称只有缅甸的翡翠才是最好的翡翠，危地马拉的翡翠一律称为“危料”，被排挤成为下等人。
你发现了没有，这里有个逻辑：正统权=继承权=定价权。
换到书法上也一样，要是现在的人谁写的字都能称为“书法”了，那么书法市场就泛滥了，那我们那些正统“书法”怎么卖钱？
于是，就有了“江湖体”这么个名字。表示没有经过所谓“正统”认证的书法作品都是江湖体。
西方艺术史上有个离经叛道的大师，叫杜尚。他把一个小便池命名为《泉》，扔进了当时一潭死水的西方艺术圈，撕破了那些西方“正统”艺术卫道士的丑恶嘴脸。

这才启发了西方现代艺术的思潮，为后来艺术界的思想革命开了先河。
文字只是我们交流的工具，每个人都能使用，每个人都有对其评价的资格，每个人都有写自己认为好看的字的权利。
没有所谓的江湖体，只要你觉得好看就是好字。

好的，这是一个在书法界和大众审美之间非常有争议性的话题。我来详细解析一下“江湖书法”的特点以及它被专业书法界排斥的原因。
一、什么是江湖书法？
“江湖书法”并非一个严谨的书法流派，而是一个带有贬义的称谓，泛指那些不遵循传统书法法度与审美规范，以夸张、炫技、怪异为能事，主要目的在于哗众取宠，表演和吸引眼球的书写行为及其产物。它通常活跃于民间市井、商业活动、网络短视频等场合。
一是江湖书法的核心特点：
1. 极度夸张与变形。为了追求视觉冲击力，将汉字的笔画和结构进行无根据的极度拉长、压扁、扭曲，完全脱离了传统书法的间架结构法则（如欧阳询的《结字三十六法》等）。例如故意把一个字的某一笔故意拉得极长，毫无理由，只为显得“潇洒”。

2、炫技式用笔与杂耍表演。这是江湖书法最显著的外在特征。书写者常常不使用正常的运笔方法，而是采用拖把、喷墨、注射器射墨、头发写字、手指蘸墨乱抹等非常规手段。
江湖书法@射书

江湖书法@射书

3、书写过程本身变成了一种“杂技表演”，如翻滚泼墨、大吼大叫，注重表演的戏剧性而非书写的内在功力。如代表人物：曾翔的“吼书”、邵岩的“射墨”等，虽然他们本人自称是“现代书法”或“艺术创作”，但其表现形式被广泛归类为江湖书法。
曾翔吼书

曾翔吼书

三是审美趣味庸俗。在内容上，偏爱书写“龙”、“虎”、“剑”、“道”、“福禄寿”、“海纳百川”、“天道酬勤”等几个固定、寓意吉祥的大字，缺乏文化深度和创新。在形式上，喜欢用鲜艳的彩色墨水、金光闪闪的颜料，或在画面上加盖大量无意义的印章，追求一种表面上的“华丽”和“气势”，实则充满“土豪”气和市井气。
江湖书法～龍

江湖书法～嗯

江湖书法～虎

四是无法度与无传统根基。这是其最根本的问题。专业的书法家无不从临摹古代经典碑帖（如王羲之、颜真卿、欧阳询等）入手，经过长期严格的训练，掌握笔法、字法、章法和墨法。而江湖书法家大多没有这种扎实的传统功底，他们的书写是“无源之水，无本之木”，自创一套规则，经不起书法专业角度的推敲。
李明小同学作品

李明小同学作品

五是故作高深，牵强附会。常常为自己的作品附会上一些玄而又玄的解释，比如“体现了宇宙的混沌”、“表达了内心的狂放不羁”等，用空洞的概念来掩盖其技法上的苍白和审美上的低俗。

二、为什么江湖书法被专业书法界强烈排斥？专业书法界对江湖书法的排斥，并非出于“门户之见”或“文人相轻”，而是基于对书法艺术本质的坚守。主要原因如下：
1. 江湖书法颠覆了书法的核心——“法度” 书法之所以成为一门独立的艺术，关键在于“法”。这包括千百年总结下来的笔法（如何起笔、行笔、收笔）、字法（间架结构）、章法（整体布局）和墨法（浓淡干湿）。江湖书法完全抛弃了这些法度，等于否定了书法艺术存在的根基。如果随便涂抹都能叫书法，那书法这门艺术就失去了标准和价值。

2. 江湖书法混淆视听，误导公众。由于江湖书法具有极强的视觉表演性，很容易让不明就里的普通大众觉得“很厉害”、“很有气势”，从而错误地将其视为书法的最高境界。这严重误导了公众的审美，使得真正含蓄内敛、富有深厚文化底蕴的传统经典书法被边缘化。

3. 江湖书法缺乏传承与文化内涵。中国传统书法不仅仅是写字，它承载着深厚的文化、哲学和个人修养。一幅好的书法作品，能看出作者的师承、功力、性情和学养。江湖书法割断了这种文化血脉，变成了一种纯粹的视觉刺激和商业噱头，失去了书法作为“心灵艺术”的深度。

4. 江湖对书法艺术的“妖魔化”。江湖书法通过夸张的表演，给外界造成一种印象：书法家都是一群行为怪异、装神弄鬼的人。这严重损害了书法艺术的严肃性和高雅形象，使其被“妖魔化”。

5. **商业驱动，亵渎艺术**
* 大部分江湖书法家的首要目的是博取名利。他们的作品往往迎合部分暴发户和追求猎奇者的低级趣味，通过炒作和表演卖出高价。这种纯粹商业化的操作，是对书法艺术的亵渎。

总结
简单来说，可以把专业书法和江湖书法的区别类比为：
一是专业书法：像一位功底深厚的交响乐作曲家，严格遵循乐理，创作出结构严谨、内涵丰富的乐章。
二是江湖书法：像一位在街头用砸吉他、飙高音来博取掌声的摇滚杂技艺人，只有感官刺激，缺乏音乐本身的美感与深度。因此，专业书法界排斥江湖书法，本质上是一场 “捍卫艺术标准”与“反智主义、反传统”之间的斗争，是为了维护书法作为一门严肃、高深、有法可依的传统艺术的纯洁性和尊严。
送礼物
还没有人送礼物，鼓励一下作者吧

书法里面有很多贬称，“丑书”、“馆阁体”、“江湖体”。
“丑书”喜欢把传统书法称为“馆阁体”，传统书法喜欢把现代抽象画字称为“丑书”。
区别是，这两种写法有一群人追认祖宗的，“江湖体”没有。
讲完传统书法画和“丑书”的历史，大家自然懂什么叫“江湖体”了。
来数一数书法的年历，熟悉一下这个角落里的纷争。
传统书法都是学“二王”，王羲之，王献之。其实就说王羲之也行，装一点就叫“王右军”。
代表作是《丧乱帖》、《快雪时晴贴》，还有后来人临摹的《兰亭序》，怀仁集字的《圣教序》。
在那之前都是各类篆刻，有李斯、钟繇这类早期书法家。
在那之后，各朝各代推一些有传承发展的书法名家。到了唐朝大爆发，名家很多，褚遂良，欧阳询，柳公权，怀素，张旭等等。
再往后到五代和宋早期，李西台，杨凝式这些书家。不出名，不重要。
然后就到了一个重要节点。
书法到了北宋有了个重要节点。就是唐代把好字写完了，唐以后的书法很难再有大创新。
于是到宋这里，笔墨分岔了。
大概分了三岔。
一个是延续，把传统书信的妍美娟秀、书贴的快意写到极致，比如蔡襄、米芾。
二个是发展了山水、花鸟这些院体画，在边界上做创新。
三个是书法审美上的创新，比如“石压蛤蟆”、“死蛇挂树”的，苏轼，黄庭坚。
苏、黄，是当代丑书追认几个祖宗之一，另外被附带牵扯进来，还有“篆刻碑刻”，进而又把“颜真卿”扯进来了。
后来的元、明其实都还好，赵孟頫、文徵明、董其昌都在“二王”这条线上继续发展。徐渭，王铎感觉是延续了苏黄般审美创新的路线。
这里列举的都是大家听过的名家。
其实两个路线差别不大，都是在书贴的范围之内，写的都不算刻意。
然鹅。
到了明末清初，书和画双双又到了尽头。
也就是笔墨发展到了尽头。
比如画画的王翚（四王之一），画得再好都像宋画，被批评没有创新。传统画画到了“四王”这里也到了尽头。
而书法在“宋四家”那里就已经看得到框架格局，到了这个时代更是没路了。
以至于，后世的书画爱好者吃不到开风气的饭碗了。
于是从“四僧”这里开始，代表人物是石涛、朱耷。
主要是石涛。喜欢写生小稿，画小画，也就是速写。为了表达感受，就不拘泥于传统的“勾填皴”，发展了墨法。
另一方面，书法创新因为到了的尽头，大家也不从以前的书贴上找方法了。大量的寻找古早的碑刻学习，比较出名的就是“魏碑”，一种从隶书到楷书间过渡的字形。
因为封建王朝官方还是比较喜欢传统路数，像石涛到扬州八怪个别人，代表篆刻、墨法风格这类，官方没有推崇。
这两个潮流在清朝稍稍发展，到了清末民国初封建王朝瓦解，于是被书画家们像救命稻草一样抓住了。
这类书法被大家总结为“碑学”，为了区别二王，把二王所代表的传统书法称为“贴学”。
画画上面叫“金石画派”。金石就是篆刻、碑刻，一个意思。
于是出来了一堆追求“朴拙”和另类风格的书画家。吴昌硕是过渡，齐白石是代表之一。像书法中的于右任，也是这种风格的名家。山水画中，像黄宾虹，也是逐渐抽象。
这批人，可称传统书画的“终结者了”。
其实再往后，到了现代，大家不用笔墨，书画没有环境了。
换句话说，大家都写不好了。笔墨只是一种风格，再也不能从生活中生发了。
所谓“碑学”派，不过是行家们为传统书法的传承，画上过于形式化的句号。
但是这门类里面还有很多学徒。他们不服气，于是开始各种造“丑书”。
创新精神值得赞赏，但是看不得。
有人不喜欢传统书贴，尤其是不喜欢写的妍美的，赵孟頫就被经常提出来当做典型，说他的字“姿媚俗气”。
有的人不喜欢现代这类画字的抽象书法家，说他们太过刻意，是“丑媚丑书”。
但这两类人都是有心写在书法史的传承上，只是互相之间有路线争议。
而第三类。
“江湖体”是不管这些的，基本上就是把书法当成一种风格。
他们学习的路数不是从传统练字，从“二王”、唐楷学起的。
他们就是把现代的硬笔书法，用笔墨的风格表达出来。像街头卖艺书法，所以被称为“江湖体”。
所以前二类现代“行家们”感到愤怒。
“江湖体”在具体风格上与前二类的风格有细微的差别。
这个区别大吗？不大，大家都是丑在一起。
脱离了毛笔书写环境。
现代的所有贴子都不像书信，都不是写给另一个人的，都是为了书法展，或者受书法展功利思维的影响，刻意为之。
都有很明显的“伪假”特征。

江湖体跟创新没有关系。
我拿把吉他不管音准，不管节奏，不管和旋，不管乐理，劈里啪啦一通乱弹，那就仅仅只是乱弹，而不是创新出了某种音乐风格。
两千多年书法史，无时无刻不在淘汰着像李明这样的“书法”，甚至比李明正统得多、好得多的水平都留不下来，进不了书法史的只言片语里，更何论李明。
随便一个市里的少年书法展，同龄水平高过李明的不知多少，只是大众不在这一行，也不愿去了解罢了。李明小朋友自小喜欢拿毛笔写字，或许本是个好苗子，只是家长没有培养意识，由着他瞎写，而突然的爆红也已经让李明膨胀，不愿放低身段再从基础学起。我代表不了所有人，但几乎可以代表书法人断定，这孩子的书法之路已经被堵死了。
书法专业的人，没谁会嫉妒李明，更谈不上什么李明动了谁的利益之类。八竿子打不着的事。那些力挺李明书法的人，自信于李明的天赋和创新的人，笃定李明会成为大师的人，也别光嘴上说，抓紧时间打赏、购买、收藏，因为即便作为网红，没多久也会流量殆尽的。
————————更新
这是我3年前直播时现场写给学员看的，懂行的都知道只是很初级的写经体，书法人基操而已，谈不上水平，本没什么可晒的，但对某些毛笔都没拿过几天、帖子没看过几个、书法知识一窍不通，又不愿意学习，却喜好指点书法江山，要代表老百姓讨伐“书法圈”，要拿回他们所谓的被专业把持的书法“话语权”的群体来说，可能已经是他们跨不过去的鸿沟。

如果连这种基础的东西都写不出来，那还是去好好练半年字吧，对李明小朋友是什么水平，自然就懂了，都不用给你们科普。

[收藏本文] 【下载本文】

设计艺术知识最新文章

上一篇文章查看所有文章

加:2025-12-29 14:47:01 更:2025-12-29 14:52:33

娱乐生活: 电影票房娱乐圈娱乐弱智火研中华城市印度仙家六爻佛门风水古钱币交流专用钓鱼双色球航空母舰网球乒乓球中国女排足球 nba 中超跑步象棋体操戒色上海男科 80后
足球: 曼城利物浦队托特纳姆热刺皇家马德里尤文图斯罗马拉齐奥米兰里昂巴黎圣日尔曼曼联

网站联系: qq:121756557 email:121756557@qq.com 知识库